Przez krytyków, architektów, ale też zwykłych kupców cenione za niezwykłą precyzję, elegancję i funkcjonalność. Nagradzane na światowych konkursach, do dziś inspirują artystów z różnych dziedzin. Mówi się, że siedziało na nich najwięcej ludzi na świecie.
Na czym polega fenomen krzeseł Thoneta, rzemieślnika, który dał początek nowemu nurtowi w designie? I co sprawiło, że zainteresowała się nim projektantka biżuterii YES?
Wizjoner, prekursor fabrycznej produkcji mebli, wsłuchany w potrzeby człowieka.
O utalentowanym Michaelu Thonecie można mówić godzinami. Kiedy rozpoczynał eksperymenty stolarskie, nie przewidywano, że blisko 130 lat później jego technika będzie naśladowana przez zakłady w całej Europie, a innowacyjne podejście do surowca, będzie cenną lekcją dla projektantów.
Thonet zasłynął z kultowych krzeseł wykonanych z giętego drewna. Sam opracował, a następnie opatentował specjalną technologię wykorzystywaną w jego fabrykach. W ten sposób odpowiadał na zachodzące zmiany związane z rozwojem masowej produkcji, migracją społeczeństwa, a co za tym idzie – poszukiwaniem lekkich, ponadczasowych mebli o uniwersalnej formie.
W ponadczasowych meblach Thoneta można odnaleźć wiele wciąż aktualnych wskazówek. Wizjonerskie wykorzystanie prostych materiałów oraz ekologiczna produkcja były absolutną innowacją. Thonet reagował na potrzeby odbiorców, zachowując przy tym niesamowitą pokorę i mądrość. „Chcę, byśmy podobnie działali obecnie. Chcę, by projekty łączyły warsztat i styl. Chcę, by moja biżuteria była nośnikiem wyjątkowych historii…” – mówi Kasia Bukowska, projektantka YES.
To właśnie z zachwytu nad połączeniem surowego tworzywa i plastycznej formy, powstała najnowsza kolekcja Kasi Bukowskiej – Thonet, która jest oryginalną opowieścią o pasji, sztuce i pięknie. Nałożenie subtelnej, ażurowej warstwy na gładką taflę złota, nadaje biżuterii nowoczesnego, lekkiego charakteru. To współczesna interpretacja fascynującej techniki. Dzięki wyrazistym wzorom, projektantka skłania do odważnych połączeń, wyrażania siebie i budowania osobistej historii. Odkryj współczesną interpretację wzoru, który zmienił historię designu.
